掐丝珐琅虽从元代便引入中国，但真正成熟地生产且在宫廷内用作日常器皿，还是从明代宣德年间（1426～1435年）开始的，而后演变出用于观赏的景泰蓝工艺品。
到了景泰年间，宫廷内的御用监（皇家厂坊）开设了专门制作掐丝珐琅的作坊，这也使得掐丝珐琅的工艺得到了更大的发展：制胎水平达到了相当的高度，胎型有方有圆，并向实用方面转化；放射出宝石的光芒的釉色是在以后任何时期也没有达到的水平；而在装饰手法上，此时期非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。
清代景泰蓝的巅峰就在康雍乾三朝，乾隆时期是景泰蓝的又一个高峰，现今流传下来的景泰蓝也绝大部分都是这三朝的。
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制作工艺
一般来说，在将工艺进行细分后，一件景泰蓝的工艺流程足足有108道工序，即使按大工序粗略划分也有8道大工序。
1、前期设计
景泰蓝的设计总体分为三种，分别是胎型设计、纹样设计和色彩设计。由于景泰蓝纹样的线条受胎型、丝工工艺和釉料的限制，所以设计师不仅要具备一定的美术功底，而且还要熟知景泰蓝制作的每个环节，只有了解了各种原材料的使用特性，在创作之时才能充分考虑到制作工艺的特点，并确保景泰蓝每个制作环节的准确性与整体性和美感。
2、制胎
制胎便是根据设计者提供的图纸设计成初始形状。将紫铜板经过火烧加温变软之后，用锤子不断的敲打，使之变薄，弯曲成图纸所设计出的形状。最后经过焊接，形成我们所需要的铜胎造型。一款景泰蓝藏品是否有美感，这第一步制胎工艺起着至关重要的作用。
3.掐丝
掐丝便是将细铜丝掐出各种花鸟、山水、鱼虫、人物等图案的轮廓。景泰蓝藏品是否精致，取决于丝工的手头功夫。丝要垂直于铜胎，掐出的图案在瓶颈处要有收的感觉。然后还需采用特殊的粘合剂，将掐好的图案和铜胎粘合在一起。
4.烧焊
烧焊是将铜胎与铜丝紧密结合的一个过程。将铜丝与胎体紧密粘合好之后，洒上特制的焊药，经过高温火烧焊接。
5.点蓝
点蓝是一个选色和配色润色的过程，釉料以石英、瓷土等一些矿物质为原料进行粉碎制成珐琅粉，主色调为红、蓝、黄、绿等颜色，将釉料点涂于烧好的铜胎轮廓线中，这样就形成了色彩斑斓的画面。用工合适的画面，能够自然的透露出景泰蓝瓶的灵性和生机。
6.烧蓝
烧蓝是在特定的地炉中进行，且整个过程用一炉火烧制，炉温在800——1000度时放入已经点好蓝的景泰蓝瓶。但需要注意的是，如果烧制时间过长，料会溢出覆盖铜丝，时间过短料会变黑，这个过程需要有丰富的烧制经验才能把握好。点蓝这两道工序要反复经过4、5次，使得釉料逐层的加厚，逐层烧结，这样才能保证一个好的景泰蓝瓶的色彩质量。
7.磨光
磨光的过程，将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
8.镀金
镀金的过程，将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌的效果。
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国礼首选
国务院2006年将景泰蓝列为第一批国家非物质文化遗产加以重点保护。近年来，景泰蓝也频频亮相国际舞台，作为高端定制的国礼代表，多次被赠送给外国元首及政要。
中国赠联合国景泰蓝“和平尊”
2013年赠送给韩国总统的《国礼·喜凤瓶》
早在明清时期，民间就有这样一句话“一件景泰蓝，十箱官窑器”。景泰蓝作为皇室特供，御用重器，深藏皇宫六百余年，不为世人所知，唯有极少数皇亲国戚、高官重臣才有幸能见其真容。至今收藏界仍流传着一句话“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”。
作为中华民族传统工艺的瑰宝，景泰蓝承载着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。它以其精美的造型、独特的色彩和细腻的工艺，展现了中华民族对美的追求和对传统文化的传承。
作为非遗项目，景泰蓝的制作技艺代代相传，凝聚了无数匠人的心血与智慧。每一道制作工序都经过严格把控，每一个细节都力求完美，确保每一件作品都达到极致的艺术效果。正是这样的匠心独运和精益求精，让景泰蓝成为了中国传统工艺品中的翘楚。
景泰蓝不仅仅是一种工艺品，更是一种文化的传承和表达。它蕴含着中华民族的传统美德和文化精神，通过艺术的形式展现给世人。在现代社会，我们更应珍视和传承这样的非遗文化，让景泰蓝这一传统工艺品继续在世界各地绽放光彩，让这份传统工艺品在历史的长河中永远闪耀。返回搜狐，查看更多